• Administración y mantenimiento de redes sociales
  • Toma y edición de fotografías: Mis ideas tiene diferentes líneas fotográficas, con las cuales se hace promoción a las empresas, sea en su sitio web o las redes sociales.
  • Grabación y edición de videos: Se hace un acompañamiento a la empresa contratante desde la grabación, con el fin de lograr un producto emotivo e impactante que logre atrapar los clientes potenciales.

  • Asesoría de Imagen Corporativa y Marca: Generar en la población objeto, a partir de la presentación de una asesoría gráfica del producto o servicio, el sentido de la emoción que genere la recordación, la preferencia y la diferenciación
  • Desarrollo de imagen de productos: Es crear el ADN de la imagen de un producto que sea diferenciada, recordada, preferida que llame la atención del producto entre otros competidores.
  • Desarrollo de piezas gráficas: Es presentar la imagen del Producto o Servicio en diferentes piezas gráficas, con un diseño y desarrollo que trasmita de forma objetiva la imagen del producto o servicio y así impactar en la población objetivo
  • Desarrollo de sitios web administrables: Se realizan los sitios web con un gestor de contenidos llamado Joomla, que permite al usuario administrar todo el contenido de su sitio sin tener conocimientos de programación.
  • Remodelación de sitios web: Cuando el cliente ya tiene un sitio web creado y desea cambiar una parte de este o algún gráfico en especial, sin alterar la composición original del sitio.
  • Administración de Sitios web: La administración de los sitios incluye: Cambio de imágenes, cambio de contenidos, subir noticias, agregar elementos a los menús; el contenido debe ser suministrado por el cliente, este servicio no incluye la redacción o el diseño de las piezas.
  • Campañas Adworks: Utilizando las aplicaciones de Google, realizamos campañas de promoción del sitio web o de las redes sociales, dichas campañas requieren un presupuesto, y se hace la promoción por el tiempo que sea requerido, con las palabras claves y contenidos necesarios para garantizar su visualización.

Todos viven las cosas y las emociones de manera diferente, pero si una marca es capaz de conectarse y hace que el consumidor se vuelva actor de una historia, tiene garantizado que se va a quedar en la mente y en el corazón de esa persona tal como queda en la retina el espectáculo del Circo del Sol.

Luego de presentar sus aclamados espectáculos Varekai y Corteo, el Cirque Du Soleil regresa a Colombia el próximo año con el llamado hasta ahora #SodaCirque, un montaje especial dedicado a una de las bandas de rock en español más importante de la historia: Soda Stereo. Este espectáculo que es admirado mundialmente por su puesta en escena, narración, música y un cuidado absoluto de los detalles, sin duda deja una serie de reflexiones para el trabajo creativo que desarrolla la industria publicitaria local.

Hablamos con Camilo Urrutia, director creativo general y jefe de arte de Harold Zea & Asociados, quien desde su experiencia, analiza cómo este circo, único en el mundo, se convierte en una fuente de inspiración creativa publicitaria.

Está claro que la publicidad no es arte, pero en muchas ocasiones sí usa elementos artísticos. En el Circo del Sol hay una puesta en escena y un manejo estético impecable y bien pensado con el objetivo de transmitir un concepto visual. ¿Cuáles son las lecciones que debe aprender la publicidad de este show?

Este negocio, a pesar de que ha trascendido a otros medios y otras formas de comunicación, sin duda entra por los ojos y el Circo del Sol es una expresión de arte muy visual. Ellos desde el principio tenían el reto de llenarse de argumentos y elementos para conectar a los espectadores sin tener animales, por ejemplo. Es un espectáculo visual que al igual que la publicidad busca enganchar desde el primer momento al espectador o en este caso al consumidor. No se pueden dar el lujo de que se descuide algún detalle, todo es calculado pero es orgánico en su propuesta.

Todo tiene un nivel de sincronía único al punto de que los acróbatas hacen su rutina al unísono con la música o las luces, pero uno siente que de verdad es espontáneo y además hace parte de la historia. Una de las principales lecciones que debe aprender la publicidad es cómo, a través del cuidado de los detalles, se puede enganchar al consumidor, sobre todo a través de lo visual, de la música o de la mezcla armónica de todo.

Desde la dirección de arte, cómo se puede analizar esa armonía de elementos…

En Varekai hace dos años uno de los personajes principales jugaba con muchos objetos que estaban en el escenario y que aparentemente no tenían ningún rol con la historia principal, pero a medida que él interactuaba con ellos iban cobrando relevancia y uno como espectador iba entendiendo cada mensaje. Un perchero o un sombrero puede que no signifiquen nada, pero puestos en escena con la música, las luces y la historia que gira a su alrededor cobran toda la relevancia. En ese momento el espectador entiende que un perchero puede convertirse en una nave espacial, en un poste de luz o un micrófono.

El punto es que cada objeto, si está cuidadosamente puesto en una escena, pasa a tener muchas representaciones. Cuando en una campaña publicitaria utilizan a unos humoristas, solo por citar un ejemplo, el éxito muchas veces no radica en que sepan contar un chiste sino en los elementos que utilizan que están relacionados con el diario vivir de las personas. Una sala o un sofá puestos en contexto son parte de una historia que conecta con las personas y que después los hace recordar el mensaje de la campaña porque la sala se parece a la sala de su casa.

¿Cómo lograr que al igual que este circo, una puesta en escena logre comunicar los valores de una marca?

Cuando la gente siente como propias las cosas, conductas o elementos de esas estrategias es cuando realmente se cumplió la tarea. Así como en el circo, la publicidad debe contar una historia con el cuidado de los detalles. Los objetos entran en escena y buscan que los consumidores se conecten con las marcas. El circo hace que las personas hagan parte de las historias y eso es precisamente lo que busca la publicidad hoy. Un recuerdo, un sentimiento o una actitud, tal es el logro del Circo del Sol en cada persona que sale del espectáculo. Es similar al cuidado que se debe tener con los elementos que se usan en una campaña: esta es la música, esta es la tipografía porque precisamente va en la línea de lo que se quiere comunicar. El consumidor no se da cuenta de las cosas técnicas, pero al final logra o no la conexión.

Todos los circos del mundo son iguales, pero el Circo del Sol no. ¿Cómo encontrar la forma de diferenciarse y ante todo vencer el miedo a hacerlo?

Cuando uno logra que alguien viva una experiencia memorable, muy seguramente esa persona va a hablar de su experiencia y va a motivar a los demás a que vivan algo similar. La comunicación y la publicidad deben hacer eso. Todos viven las cosas y las emociones de manera diferente, pero si una marca es capaz de conectarse y hace que el consumidor se vuelva actor de una historia tiene garantizado que se va a quedar en la mente o en el corazón de esa persona.

 

Fuente: www.revistapym.com.co

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